El proesor lazaro,de computacion, puso nuevas computadoras en la sala.
nuevas computadoras en lasala de computacion
martes, 27 de noviembre de 2007
El parapente es un deporte muy seguro , no como piensa la mayoria de la gente.Estan seguro que hay mas posibvilidades de que lo atropellen tratando de cruzar la calle de que te pase un accidente en el.
Prueba de computacion
Hoy 20 de Noviembre de 2007, tenemos la prueva de computación. Los chicos de 7º "c" estan muy nerviosos repasando fuera de la sala de computación.
Ellos esperan que el profesor salga a la puerta de la sala con su lista y nombre a tres chicos o chicas, quienes entraran, a continuacion se sentara en sillas y el proesor comenzara a hacerles preguntas orales. Luego si ellos las contestan bien aran un travajo en la computadora.
La prueba de computacion
La prueba de computacion consiste en un oral de blog y en la computadora redactar una escritura de como fue la prueba den computacion
Usos de la Coca-Cola
lunes, 19 de noviembre de 2007
Para lavar el inodoro: tira una lata de Coca-Cola en el inodoro. Dejá que la bebida repose por una hora, después apretá el botón. El ácido cítrico en la Coca-Cola elimina las manchas de la porcelana.
Para eliminar manchas de oxidación de las calcos en los autos: Frotá la calcomanía con un pedazo de aluminio remojado en Coca-Cola.
Para limpiar la corrosión de las terminales de la batería de un auto:Ponele Coca-Cola sobre las terminales para deshacerse de la corrosión.
Para aflojar un tornillo oxidado: Aplicale al tornillo oxidado una tela enjuagada en Coca-Cola por varios minutos.
Para hornear un jamón ahumado: Vacíe una lata de Coca-Cola en la bandeja para hornear; envolvé el jamón en aluminio y dale gas. Treinta minutos antes de que este listo el jamón, sacale el aluminio para que las gotas de la Coca-Cola se doren con el jamón.
Para quitar la grasa de la ropa: Vacíe una lata de Coca-Cola en un carga de ropa grasosa, agregue detergente y programe un ciclo regular. La Coca-Cola ayudara a quitar las manchas de grasa.
para limpiar la sangre : tiras coca sobre la sangre medio seca limpias te deja impecable
como tinte de pelo: la pones al sol hasta q se seque un poco y te lo tiras sobre el pelo y te queda rojizo(no lo recomiendo, te deja meloso el pelo pero cuando te bañas se te va lo meloso y al colorte lo sacas bañandote varias veces
y para tomarla bien fria jeje
Para eliminar manchas de oxidación de las calcos en los autos: Frotá la calcomanía con un pedazo de aluminio remojado en Coca-Cola.
Para limpiar la corrosión de las terminales de la batería de un auto:Ponele Coca-Cola sobre las terminales para deshacerse de la corrosión.
Para aflojar un tornillo oxidado: Aplicale al tornillo oxidado una tela enjuagada en Coca-Cola por varios minutos.
Para hornear un jamón ahumado: Vacíe una lata de Coca-Cola en la bandeja para hornear; envolvé el jamón en aluminio y dale gas. Treinta minutos antes de que este listo el jamón, sacale el aluminio para que las gotas de la Coca-Cola se doren con el jamón.
Para quitar la grasa de la ropa: Vacíe una lata de Coca-Cola en un carga de ropa grasosa, agregue detergente y programe un ciclo regular. La Coca-Cola ayudara a quitar las manchas de grasa.
para limpiar la sangre : tiras coca sobre la sangre medio seca limpias te deja impecable
como tinte de pelo: la pones al sol hasta q se seque un poco y te lo tiras sobre el pelo y te queda rojizo(no lo recomiendo, te deja meloso el pelo pero cuando te bañas se te va lo meloso y al colorte lo sacas bañandote varias veces
y para tomarla bien fria jeje
DISEÑOS Y OBRAS DE ARTE
Una vez mas,la venezolana Carolina Herrera,se destaco en la semana de la moda estadounidense.
Presento una coleccion verano `08 y `09 injspirada en las acuarelas del pintor neoyorquino Jeremiah Goodman y en las muchas capas necesarias para conseguir el efecto de este tipo de pinturas que se llevo las mejores criticas.
Uno de los modelos mas aplaudidos fue un vestido rosa pintado a mano cubierto con una capa negra y otro largo,estampado con volados fruncidos en coral.
Unos meses antes,durante la temporada de desfiles europeos para el invierno 2008,otros diseñadores al igual que Carolina,decidieron inspirarse en diferentes artistas.En las colecciones de Etro,Chloe,Gucci,Balenciaga entre otros;se vieron vestidos,tapados,blusas,y accesorios con estampas inspiradas en obras de artistas abstractos como el aleman Hans Hofmann y el ruso Kasimir Malevich.
Colores llamativos como naranja o amarillo para el dia y otros mas clasicos como rojo,azul,gris y negro para la noche.
El vinculo entre la moda y el arte no es nuevo.Yves Saint Laurent inspiro varias de sus colecciones en diferentes artistas.
kudai- tu
No puedo olvidarte,no puedo no pensar en ti.Tu voz, tus ojos, tu mirar,tu sonrisa que no está.Cambiaría por tenerte,conmigo un segundo más.Daría todo por saber,que también piensas en mi.Y aunque el viento te alejó,y tu cara ya no esté,y me quede frente el mar.(tan solo como un pez)Ojalá que al despertar,trates de pensar en mi,porque yo no te olvidé,y es que......Tú, eres todo para mi,todo lo que tengo yo,y sin ti no seguiré viviendo.Tú, si es que puedes entender,yo jamás te dejaré,aunque traten de alejarte de mi.Si estoy loco, ¿qué me importa?.De alguna forma voy a hacer,que me devulvan de una vez,una tarde junto a ti.Una risa, una foto,una película después.Y una mañana te diré,como duele el corazón.De sólo pensar que estásescondida en un rincónPreguntándote ¿por qué?,¿por qué?, ¿por qué?Tú, eres todo para mi,todo lo que tengo yo,y sin ti no seguiré viviendo.Tú, si es que puedes entender,yo jamás te dejaré,aunque traten de alejarte de mi.Tú, eres todo para mi,todo lo que tengo yo,y sin ti no seguiré viviendo.Tú, si es que puedes entender,yo jamás te dejaré,aunque traten de alejarte de mi.Yo no te olvido,yo no te olvido,yo no me olvido de ti....Tú, eres todo para mi,todo lo que tengo yo,y sin ti no seguiré viviendo...Tú......
Verano 2008
Algunos, mas modernos creen que debería tener colores muy calidos, como el amarillo y le verde, pero sin duda muchas prendas ya los contienen.
Este verano, serán muy usados los shorts, de todo tipo:
* A cuadros y otros a rayas, pero los más destacados son los que tienen colores muy llamativos como el rojo, y también los colores nombrados anteriormente.(verde y amarillo).
Antes de que el verano comienze, en la mayoría de los locales ya están disponibles.
Como cada año, siempre están presentes los shorts de jeans, estos siempre están a la moda. Y este año no será la excepción, estos shorts no se diferencian a los de años anteriores, pero siempre son muy usados.
EL BUEN SOL
Para sobrevivir a un verano que se anticipa caluroso,los especialistas insisten en protegerse del sol.Un buen filtro, una alimentación adecuada y
exponerse en las horas claves son el único secreto.
La propuesta, adoptar buenos hábitos.Para ello hay que convertir el acto de esar al sol en un hábito saludable, logrando el equilibrio justo entre broncearse y quemarse.El buen color es el tono de la salud.Pero, el tono justo: ni la blanca palidez ni el rojo camarón.
Para lograr ese bronceado saludable, los que saben recomiendan tomar el sol de la mañana o el de la tardecita; entender que se requiere de varios días de exposición para conseguir un buen tono y usar la devida protección.
Las prendas de tejido apretado y gruesas de dril, lana o poliéster ofrecen al mejor protección.
Para el verano caluroso una alimentación adecuada también hace falta. Para un cuerpo sano, lo ideal son las dietas ricas en frutas, las ensaladas, las carnes magras, las sopas frías y los pescados. La invitación: tomar mucha agua y llenar la heladera de color.
ORIGEN Y DATOS CURIOSOS DE LA COCA -COLA
¿Que existe detrás de aquella bebida oscura tan popular en el mundo? Es posible hallarla desde las grandes metrópolis hasta la mas humilde de las aldeas.
La coca ~ cola fue inventada por un coronel del ejército sureño de los Estados Unidos llamado John S. Pemberton, en Atlanta, Georgia. Poseía una empresa que se dedicaba a la elaboración de menjurjes "milagrosos". En 1886 invento la coca cola, la cual estaba compuesta de agua, azúcar, vino, hojas de coca y nuez de cola, posteriormente le quitaron el alcohol y su nombre paso de "French wine coca-ideal nerve and tonic stimulant" a "Coca-cola" por el nombre de dos de sus principales ingredientes. Se empezó a vender en farmacias como un tónico revitalizante que combatía la fatiga, el dolor de cabeza y la depresión.
SABIAS QUE...
El mayor anuncio de Coca-Cola en el mundo está instalado sobre una colina. Su nombre es "El Hacha", en Arica (Chile), mide 122 metros de ancho por 40 metros de altura y está construido con 70.000 botellas de Coca-Cola.
Junto a la típica expresión americana "Okey", Coca-Cola es la palabra más universalmente reconocida en la tierra, convirtiéndola en un símbolo del estilo de vida occidental.
Hoy en día, es el producto más ampliamente distribuido en el mundo, adquirible en 232 países, muchos más que las naciones que forman la ONU.
En el último cómputo, extraoficial, el consumo mundial de Coca-Cola excedía de 45.000 botellas por segundo
Si se pusiera toda la Coca-Cola que se ha fabricado hasta ahora en botellas de tamaño normal y se colocaran lateralmente una al lado de otra, llegarían a cubrir la anchura de una autopista de cuatro carriles; dicha autopista daría la vuelta alrededor de la tierra 81 veces
domingo, 18 de noviembre de 2007
En los últimos meses ha comenzado la discusión sobre si permitir o no el uso de los celulares en el aula escolar. Autoridades educativas y del gobierno del país manifestaron su disconformidad con el uso del teléfono celular en las escuelas. Santiago del Estero es la primera provincia en aprobar una ley que prohíbe su uso en las escuelas y colegios. Otras provincias analizan proyectos legislativos que prohibirán que los alumnos entren con sus celulares al colegio o a la clase.
Según la mayoría de las autoridades educativas, el teléfono celular, cuando suena, perturba y distrae. Es factible también, que los alumnos lleven sus “machetes” como texto en sus teléfonos. Hasta algunos hacen bromas llamando al mismo colegio o a algún otro alumno, molestando de esta forma y no permitiendo el normal desarrollo de las clases.
Sin embargo, hay quienes piensan que los teléfonos celulares podrían hasta convertirse en herramientas de aprendizaje que motiven a los alumnos a aprender. Indudablemente, con el uso de los celulares se está gestando un cambio tecnológico y cultural que cada día crece más rápidamente. La escuela deberá adaptarse a estos cambios.
viernes, 16 de noviembre de 2007
Invasión de flores y colores
y rojo sobre fondo blanco. Otros prefieren aplicarlas en rel¡eve, como el neoyorquino Marc Jacobs que en el desfile presentó sus vestidos estampados con flores en relieve.
En cuanto, a los colores de las flores, la mayoria estan en los tonos rosados, mientras que otros están en tonos mas oscuros como el violeta, aunque son dos tonos diferentes, comparten un mismo estilo.
Este verano, ademas de prendas, también se incluirán diversos perfumes referidos a las flores, como por ejemplo:
* Louis Vuitton que le puso el nombre de una margarita, a su nuevo perfume, Daisy.
Esto se refiere a que este verano va a estar lleno de estampados con flores, es decir, va a ser un verano muy colorido, y en cuando a las fragancias con un aroma de primavera.
Empanada tucumana.
jueves, 15 de noviembre de 2007La empanada tucumana se caracteriza precisamente por su elaboración totalmente artesanal. La masa es de tipo "casera", sin conservantes, sin colorantes, elaborada en el día. La carne cortada a cuchillo y la "horneada" a punto es el secreto milenario que lleva en su interior.
La empanada tucumana, una comida bien Argentina.
CARNE
Carne cortada a cuchillo
Masa casera
Al horno
Huevos
Cebolla de verdeo
Condimentos especiales
CARNE PICANTE
Carne cortada a cuchillo
Picante
Masa casera
Al horno
Huevos
Cebolla de verdeo
Condimentos especiales
POLLO
Pollo cortada a cuchillo
Masa casera
Al horno
Huevos
Cebolla de verdeo
Condimentos especiales
Historia de "los santos".
Hasta 1909, en Tucumán sólo habían clubes que agrupaban a la clase superior (con dinero) y de mayor cultura, pero en la noche del 2 de Noviembre de 1909, surgió en la esquina noroeste de la Plaza San Martín el Club Atlético San Martín con su bandera rojiblanca, colores que fueron inspirados en el de los Gloriosos Granaderos, y que agrupó a la parte sencilla, humilde, la clase netamente "Del Pueblo".
La idea surgió en esta plaza y se materializó en una humilde vivienda de la vecindad, donde vivía don Romelio Castro, a quién se eligió primer presidente del Club.
San Martín comenzó sus actividades en el gimnasio Saenz Peña y después de muchos años de esfuerzo adquirió el terreno comprendido entre calles Rioja, Rondeau, Alberdi y Bolívar, donde desde 1924 hasta 1930 ofreció memorables jornadas.
Pero por razones económicas, lo obligaron a desprenderse de esas tierras, trasladando su estadio a Avenida Pellegrini entre calles Bolívar, Rondeau y Pasaje Matienzo, en plena Ciudadela, barriada que conquistó de inmediato y que se ha convertido en el fortín del propio club. Allí creció nuestro estadio monumental: "La Ciudadela".
Además, merced a los esfuerzos de la gente y de sus directivos, el club construyó una magnífica sede social en calle Lavalle al 1500 (Barrio Ciudadela), que fué denominada "Solar de los Deportes", en esos momentos se encontraba como presidente el Ing. Carlos Barthaburu.
Este fué cerrado en los años ´70. Pero otra vez (en los años ´80) por esfuerzos de la gente y en especial por la labor del presidente de la entidad, Ing. Natalio Mirkin, se logró alzar un "Complejo Polideportivo", el cual lleva su nombre y está ubicado sobre el Camino Al Perú.
El Club Atlético San Martín jugó en casi todos los Torneos Nacionales ingresando en la AFA en el Nacional de 1968. Participó en casi todos los Nacionales desde 1968.
Sus mejores participaciones fueron en 1985 (Tercera Fase) y 1982 (Cuartos de Final). En la Temporada 1987/88 produjo un hecho histórico al clasificar desde los regionales al zonal Noroeste el cual ganó; posteriormente participó en el Dodecagonal por el segundo ascenso a Primera División (al cual clasificó por haber ganado el zonal) también ganandolo y accediendo así a la primera categoría del Futbol Argentino sin haber jugado el Nacional "B".
Hasta hoy es el único antecedente de un club que llega a Primera División sorteando dos categorias en un solo año.
Luego de esto participó de la Primera División solo una temporada y descendió para luego regresar en la Temporada 1992/93 permaneciendo ese único año.
Historias del RUGBY
Se cree que el rugby nació como muchos otros jueg pero adquirió su carácter de justa deportiva en Francia. desde épocas remotas se practicaba en ese país un juego en el que dos equipos se disputaban la posesión de una pelota en cuyo interior se había introducido el premio para los vencedores.
Sin embargo, se cuenta que el Rugby fue inventado en 1823 por un estudiante de Inglaterra, William Webb Ellis, de la Rugby School. El juego surgió cuando William Ellis hizo trampas en el fútbol rudimentario que estaban jugando, y tomó la pelota con las manos. Ya se conocían otros antecedentes de realizaciones de juegos en los que intervenían las manos en la actividad lúdica.
Cronología:
Las primeras pelotas que se usaron en el Rugby eran mucho más redondas que las actuales.
El Rugby se jugó en la Universidad de Cambridge en 1839, y en 1843 se fundó el Guy’s Hospital Rugby Football Club, que es el club de rugby más antiguo que existe.
En 1871 se creó la Rugby Football Union (RFU) y se redactó el primer reglamento.
El mundo comienza a conocer el rugby argentino, con "Los Pumas", después que el 19 de junio de 1965 la Selección Argentina venciera por 11-6 a los Juniors Springboks, en la gira realizada por Rhodesia y Sudáfrica.
La Selección Argentina "Los Pumas" fue bautizada con ese nombre por el semanario sudafricano "The Weekly Farmer's", pues el periodista llamó puma al yaguareté que adorna el escudo de la camiseta argentina.
En 1987 se disputa el Primer Mundial en Nueva Zelanda y resultan Campeones Los All Blacks, al derrotar el equipo neozelandés a Francia en la final. Los All Blacks interpretan un Haka (cántico en maorí acompañado de movimientos agresivos y gestos amenazantes) que concluye con un grito final y un salto, antes de cada partido.
La segunda Copa del Mundo de Rugby se jugó en Francia y Gran Bretaña en 1991,. Allí Australia venció a Inglaterra en la final. Y el tercer campeonato se celebró en Sudáfrica, en este evento el equipo anfitrión derrotó a los All-Blacks en la final.
Sin embargo, se cuenta que el Rugby fue inventado en 1823 por un estudiante de Inglaterra, William Webb Ellis, de la Rugby School. El juego surgió cuando William Ellis hizo trampas en el fútbol rudimentario que estaban jugando, y tomó la pelota con las manos. Ya se conocían otros antecedentes de realizaciones de juegos en los que intervenían las manos en la actividad lúdica.
Cronología:
Las primeras pelotas que se usaron en el Rugby eran mucho más redondas que las actuales.
El Rugby se jugó en la Universidad de Cambridge en 1839, y en 1843 se fundó el Guy’s Hospital Rugby Football Club, que es el club de rugby más antiguo que existe.
En 1871 se creó la Rugby Football Union (RFU) y se redactó el primer reglamento.
El mundo comienza a conocer el rugby argentino, con "Los Pumas", después que el 19 de junio de 1965 la Selección Argentina venciera por 11-6 a los Juniors Springboks, en la gira realizada por Rhodesia y Sudáfrica.
La Selección Argentina "Los Pumas" fue bautizada con ese nombre por el semanario sudafricano "The Weekly Farmer's", pues el periodista llamó puma al yaguareté que adorna el escudo de la camiseta argentina.
En 1987 se disputa el Primer Mundial en Nueva Zelanda y resultan Campeones Los All Blacks, al derrotar el equipo neozelandés a Francia en la final. Los All Blacks interpretan un Haka (cántico en maorí acompañado de movimientos agresivos y gestos amenazantes) que concluye con un grito final y un salto, antes de cada partido.
La segunda Copa del Mundo de Rugby se jugó en Francia y Gran Bretaña en 1991,. Allí Australia venció a Inglaterra en la final. Y el tercer campeonato se celebró en Sudáfrica, en este evento el equipo anfitrión derrotó a los All-Blacks en la final.
la cultura del rugby
Bueno aqui podemos apreciar la camiseta de los famosos pumas (argentinos) y tambien ellos cantando ellos mismos el himno Nacional Argentino.
la cultura del rugby
La cultura del rugby argentino
14:32
En colisión con la fuerte agresividad que se ve en los partidos, desde que se inician nuestros rugbiers rinden culto a sólidos valores que giran en torno al respeto y la amistad, por encima de las friccioneA diferencia de las grandes potencias históricas del rugby, en la Argentina, donde a pesar de ir acercándose a cierto semi-profesionalismo la actividad sigue fuertemente vinculada a lo amateur, persisten valiosas conductas deportivas y humanas, difundidas por abrumadora mayoría entre quienes la practican. En todo nuestro país, como alcanza a escucharse en un comercial de TV, extensas legiones de grandotes y no tanto aún "se c... de frío los martes y jueves" entrenando en invierno y no por la plata que pudieran ganar alguna vez. Otras son las motivaciones que mueven a la gran cantidad de jugadores que deben hacerse tiempo para entrenarse y jugar a costa, por ejemplo, de sus estudios, sus novias o esposas e hijos y su trabajo, según los casos. Lo cierto es que esa entrega suele abarcar más turnos y otros días de la semana y a jugadores de todas las edades, desde ex Pumas veteranos hasta "Mosquitos", como se llama a la categoría de los más pequeños. Son los mismos que luego de la civilizada violencia que viven en la cancha se juntan con el equipo rival a brindar amistosamente durante el "tercer tiempo" que sucede sin falta a todo encuentro. Está visto que esa amistad, por otra parte, perdura a menudo por los años de los años. Deportistas en lo suyo al fin, ninguno de ellos va a hablar de Aristóteles o El lago de los cisnes en el intervalo de los partidos. Sin embargo, queda claro desde siempre que en rugby, además del juego se practica una cultura propia. Una cultura que junto al ingenio y la creatividad incluye de modo central el respeto al árbitro, a la ley pareja, además del adversario. Y que se enseña a todo jugador desde que por primera vez toca una "guinda". Es un tipo de cultura de especial valía, algo que incidirá sin duda en las vidas de los numerosos chicos que, a raíz de la espectacular campaña de Los Pumas en esta Copa Mundial 2007, se sumen de aquí en más a los miles y miles de "animales —como dice otra publicidad— con alma de caballeros". s de este áspero deporte de contacto.
miércoles, 14 de noviembre de 2007
aqui el tango argentino.
TANGO ARGENTINO
Musica
Una de las expresiones musicales de la Argentina más reconocidas internacionalmente es el Tango. Se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Su principal instrumento es el banboleón, y posee también su propio baile característico.En las provincias del interior del país, en cambio, es más fuerte la musica folklórica.A partir de la década de 1970 el Rock and Roll se instaló en el país, que produjo a numerosos artistas del género, y contó con exponentes de la mayor parte de los estilos más particulares del género.Un estilo que convoca multitudes, a pesar de no contar con demasiada difusión en las principales radios, es la cumbia, así como también , la cumbia villera. Estos géneros son interpretados en las bailantas.
la fundasion de la iglesia de la merced
martes, 13 de noviembre de 2007Esta iglesia tiene un gran valor histórico, ya que aquí, el General Manuel Belgrano declaró a la Virgen de la Merced, Generala del Ejército, entregándole su bastón de mando como reconocimiento por su protección durante la Batalla de Tucumán, en 1812. Este bastón es de marfil con empuñadura de oro. La imagen de la Virgen de la Merced, patrona de la provincia, data del siglo XVI. Es la misma que los religiosos mercedarios trajeron desde Perú a la antigua ciudad de Ibatín, donde se fundó la primera iglesia de La Merced.En 1912, para el centenario de la Batalla de Tucumán, la Virgen fue coronada. La corona es de oro y platino, con brillantes y zafiros, y mide 35 cm de alto.
La iglesia actual se inauguró en 1950. Tiene tres naves de estilo neocolonial y un largo total de 81 metros.Las pinturas de su interior fueron realizadas por el italiano Giuseppe Bercetti, en 1948. Los vitrales que la adornan fueron traídos de Francia. Las campanas fueron fundidas el mismo año de la Batalla, en 1812.
La cultura en la calle.
La cultura sale a la calle con más de 380 actividades gratuitas.
Para los porteños y para los miles de turistas que eligen Buenos Aires como su destino. Hay para todos los gustos. Desde mañana y hasta mediados de marzo habrá más de 380 actividades gratuitas distribuidas en 28 escenarios en distintos puntos de la Ciudad.Ayer el Gobierno porteño presentó el programa "Verano 07, vivir nuestra Ciudad" que, como todos los años, saca la cultura a las calles. Con la música (en todos sus géneros) como elemento distintivo, también habrá cine y teatro. Y este año, además, se agregan dos ejes temáticos. Por un lado, propuestas recreativas en los parques y plazas porteñas, como actividades para los chicos y clases de baile para los grandes. Y por el otro, paseos y recorridos culturales por lugares emblemáticos de la Ciudad e intervenciones visuales.Habrá escenarios en Pampa y Alcorta, la Plaza de Mayo y el Planetario, entre otros lugares. Y artistas como Gustavo Cerati, Horacio Lavandera o Iñaki Urlezaga.Durante la presentación, el jefe de Gobierno porteño Jorge Telerman remarcó la utilización del espacio público para las diferentes actividades. "Estamos generando políticas que provoquen cambios culturales para que todos podamos sentir el espacio público como propio".En tanto, Silvia Fajre, ministra de Cultura, remarcó que la "apuesta es democratizar el acceso a la cultura, sacarla de los lugares tradicionales e ir a buscar a los vecinos con menos capacidad de llegar a ella". Como novedad, este verano habrá escenarios móviles que se trasladarán por distintos barrios, además de la carpa cultural itinerante.Serán en 784 músicos, actores y profesionales de la cultura cubriendo prácticamente toda la geografía de la Ciudad. Como para
los museos de lambayaque y la historia de uno
En abril de 1987, un pequeño equipo de arqueólogos peruanos asumieron la responsabilidad de salvar e investigar el santuario arqueológico de Sipán, frente a su violento saqueo y destrucción, un destino trágico que amenaza y afecta permanentemente el patrimonio cultural del Perú. La intervención se inició bajo las difíciles circunstancias de una intervención policial y con escasos recursos brindados por instituciones y empresas identificadas con la cultura. Pocos meses después, el exhaustivo trabajo de campo permitía la recuperación científica de la llamada Tumba del Señor de Sipán, el primer contexto funerario intacto de un gobernante del Antiguo Perú que mostraba al mundo de hoy toda la magnificencia y una invalorable información sobre el nivel de desarrollo, organización y pensamiento religioso de los Moche o Mochicas, una de las más importantes culturas pre incas.Tras el impacto y entusiasmo del descubrimiento venía la responsabilidad de preservar este importante tesoro cultural del Perú para las futuras generaciones, así como presentarlo digna y adecuadamente al mundo.El primer paso que significó desarrollar óptimas técnicas de registro y recuperación en el campo, fue resuelto por nuestro equipo. La segunda tarea nos obligó a solicitar el apoyo de la comunidad internacional.El apoyo de Alemania y España permitió salvar la urgencia de estos trabajos e instalar un laboratorio en nuestro país.Evidentemente que la más difícil de todas las responsabilidades frente a la magnitud del descubrimiento arqueológico constituía su conservación y presentación definitiva en un ambiente digno que reúna las mejores condiciones técnicas y calidades museográficas, finalmente adoptamos el reto de un gran edificio que combine una arquitectura original y de personalidad peruana con una museografía que exponga con todas las seguridades y didácticamente una de las páginas más importantes de la historia del Antiguo Perú, necesaria para sustentar la identidad de los peruanos de hoy, promover nuestra herencia cultural y convertirse en un centro de interés cultural y turístico que impulse el desarrollo de la región. Este museo debería constituirse así en un Museo-Mausoleo y santuario de nuestra cultura.El Museo está terminado y, a nombre de todos nosotros, sólo nos cabe la inmensa satisfacción del deber cumplido frente al país y la memoria de nuestros antepasados.
la cultura del alimento y del deporte en argentina
El deporte más popular en Argentina es sin ninguna duda el fútbol y es el que despierta más pasiones. Los dos equipos más importantes son los archienemigos Boca Juniors y River Plate. Otros deportes en que los argentinos se destacan son: polo (campeones mundiales), rugby (entre los 5 mejores del mundo), hockey femenino (campeonas mundiales), tenis, automovilismo, boxe, ski, caza y pesca. Actualmente comienzan a tener presencia todos los deportes de aventura y también se observa un resurgimiento del basket de la mano del ídolo Manuel Ginobili (o simplemente Manu), campeón en la NBA.
La carne vacuna es por excelencia la base alimentaria de los argentinos. El asado (a la parilla) es la forma más típica de prepararla y constituye un verdadero ritual cuando família y amigos se reúnen los fines de semana. Además de los bifes suelen comer chorizo, riñones, molleja y chinchulines: la famosa parillada mixta. Como acompañamiento, pan y ensalada. A diario eligen carne a la milanesa por su practicidad.
De presencia tan marcada como las carnes, la cocina italiana y sus tradicionales pastas se destacan. La variedad es grande y las más populares son los fideos, ñoquis y las deliciosas pastas rellenas como sorrentinos, canelones y lasañas. Sin olvidar la siempre salvadora pizza, que también cuenta con una gran variedad de sabores.
La cocina típicamente argentina (criolla) está representada en las empanadas, que pueden rellenarse con carne, pollo, jamón y queso, etc. Otro de los platos más típicos es el matambre, una especie de arrollado de carne relleno con pimientos, huevos y vegetales que puede servirse frío o caliente. La cocina regional también cuenta con variedades como el locro (rehogado de maíz y carne de cerdo) y la carbonada (ensopado de carne, legumbres y arroz).
A la hora de tomar, los vinos aparecen como una bebida realmente popular. Por esa razón, se pueden encontrar desde versiones económicas en Tetra Brick hasta aquellos que consagran el país como uno de los mejores productores vitivinícolas del mundo.
Sin embargo, el mate - hecho con una hierba verde que se toma como infusión - es la bebida más típica. Para prepararlo se debe llenar 2/3 del recipiente con yerba, colocar el cilindro (bombilla) y luego derramar agua caliente hasta el borde formando una cobertura de espuma. Se lo puede beber con o sin azúcar.
Un trago característico del país es el clericó, una clase de ensalada de frutas en jarra, bañada por mucho vino y soda. Es ideal para compartir con amigos.
Como postre, el helado es el favorito. Gran parte de las heladerías mantienen una preparación artesanal, a la italiana, lo cual le otorga un sabor distintivo.
El alfajor es un dulce tradicional y muy popular en Argentina, que consiste en dos discos redondos de masa, com una forma que se asemeja a un yo-yo, rellenos generalmente con dulce de leche y envueltos por chocolate negro o blanco. Los más famosos son los que se producen en la ciudad de Mar del Plata.
El desayuno o merienda típica de los argentinos son las llamadas facturas, nombre genérico usado para designar las medialunas (croissants) y una variedad de panecillos dulces, algunos rellenos de dulce de leche o de mermelada.
la cultura del teatro san martin
esto es en tetro san martin en el que se instalaron aires acondicionado para que la gente disfrute en el verano las funciones con temperaturas que usted desee.
La cultura en la calle.
Bueno esta foto se trata de la gente q muestra la cultura en la calle en este caso de la musica, algunas veces se asen actuasiones y cosas divertidas para entretener a la gente, por supuesto que se encuentra en la calle.
la cultura de tucuman
La Ordenanza del Concejo Deliberante del año 1909 autorizaba a construir un Teatro con todos los adelantos que la ciencia moderna exige, destinado a la representación de óperas serias, operetas, zarzuelas, comedias, pantomimas, circo ecuestre, etc.". Así nació este edificio cuyos planos se realizaron en el Estudio Candie de Rosario de Santa Fe, construido por Nicolás Ferraro y encargándose al escultor Juan Bautista Finocchiaro, las figuras que decoran el tope de las cornisas.
La obra cubre 3.260 metros cuadrados distribuidos en seis niveles, un sótano y cinco plantas. El tratamiento por fuera de piedra París, lo inscribe en el estilo académico francés con toques italianizantes por las balaustradas de los balcones.
Por dentro, mampostería y estructura metálica de perfiles normalizados, palcos volados, columnas con canelas y una sobria decoración barroca, lo inclinan hacia los teatros líricos holandeses o ingleses de fin de siglo.
En este teatro se oyeron las voces de Tita Ruffo, Luis Sagi Vela, Tito Schipa. Aquí se representó La Boheme de Puccini, Cavallería Rusticana, Il Pagliacci. Saludaron desde el escenario don Jacinto Benavente, Belisario Roldán. Bailó Carmen Amaya, actuaron María Barrientos, Margarita Xirgu, Blanca Podestá, Angelina Pagano, Lola Membrives. Hicieron reír FIorencio Parravicini, Pepe Arias, Luis Sandrini; conmovieron Enrique Muiño, Francisco Petrone, Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Eduardo "Tato" Pavlovsky, Lito Cruz, etc.
En la escritura pública número 664 del 10 de Octubre de 1961, se lee "El ingeniero Eugenio Flavio Virla, en nombre y representación de la Universidad Nacional de Tucumán, compra a los señores José y Sergio Siderman, por la suma de 3.500.000 pesos, un inmueble (Teatro Alberdi), ubicado en calle Crisóstomo Álvarez esquina Jujuy, ángulo Nord-Este compuesto por 33 metros, 50 centímetros por calle Crisóstomo. Álvarez y 43 metros por calle Jujuy ", agregando "en el precio de venta convenido se incluye la totalidad de las butacas, sillas, utilería, muebles, araña y accesorios y demás bienes existentes en el inmueble".
Esta compra de la Universidad Nacional de Tucumán, ese acto de rescatar de la destrucción por descuido y abandono el nombre edificio de los hermanos Filandro y Miguel Genovessi es inaugurado en 1912, y constituyó un ejemplo de madurez cultural, porque significó salvar para la ciudad de Tucumán una hermosa obra arquitectónica y abrir desde ella una ventana para el arte y la imaginación.
Pero recién en 1967, después de un largo tiempo de litigios, que la Universidad puede disponer, por fin, del Teatro Alberdi.
Tras un esfuerzo de muchos años, el 24 de Mayo de 1989 como homenaje al 52º Aniversario de la Fundación de la Universidad, el Rector Rodolfo Campero abrió las puertas del teatro. Desde esa noche el teatro ha vuelto a funcionar.
Historia de la cultura del Hip hop
No está de más conocer las raíces de nuestra música, de nuestra cultura, nuestro baile, nuestro estilo, nuestra droga. Antes que nada hay que comentar que muchas personas confunden el termino Rap con el de Hip hop, el Rap forma parte del Hip hop, el Hip hop es la cultura entera, todo el movimiento, compuesta por la música, el baile, y el arte. El rap (junto con el DJ) es la parte musical del Hip hop, por lo tanto, no es del todo correcto la frase de "Yo escucho Hip hop", es Rap lo que se escucha.
Una vez aclarado esto podemos empezar con la parte musical de esta cultura denominada Hip hop, el Rap, la parte sonora la produce el término denominado MC y el DJ, el MC, siglas que significan Maestro de Ceremonias, proviene de la entidad religiosa, el padre es el Maestro de Ceremonias y es "el que habla", en la cultura del Hip hop es el encargado de rapear, era muchas veces la llamada "música de negros" ya que era en Estados Unidos donde los trabajadores de color inconformes rapeaban sus problemas para así intentar superarlo.
El MC produce rimas sobre un tema en concreto encima de una base musical realizada por un DJ, el "Disc Jockey" empieza a finales de 1970 con el fenómeno del Turntablism, se trataba de música callejera, diferentes estilos pero siempre en la calle, gratuitamente y con el DJ con sus platos. Clive Campbell, más conocido como Kool DJ Herc fué un jamaiquino pionero en el fenómeno del Turntablism. Kool DJ Herc a finales de los 60 se mudó a Nueva York y llevó, con él, la tradición jamaiquina del Toasting, improvisar rimas sobre secciones instrumentales de discos de reggae.
Nuestro DJ pionerose decantó exclusivamente por la parte instrumental, el DJing, y dejó la parte del MCing (como se conocía el término de rap en aquellos tiempos) a 2 de sus amigos, Coke La Rock y Clark Kent, estos 3 fenómenos crearon el primer grupos de MC's llamados Kool Herc y the Herculoids.
DJ Kool Herc
Grand Wizard Theodore
No hay que dar menos importancia al DJ que descubrió el término denominado como Scratch, usado en casi todos los grupos de Hip hop. Este fenómeno fué descubierto por Grand Wizard Theodore, de la manera más fortuita posible, en una entrevista dijo lo siguente:
Un día estaba escuchando música, con el volúmen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.
Seguimos con la cultura Hip hop, toda música tiene su baile, sus movimientos, en esta cultura el baile que acompaña la música Rap es el que lleva el nombre de Breakdance.
Este tipo de baile acrobático lo desarrolló James Brown en 1969 con su canción Get on the Good Foot, en esa época el Breakdance no era lo mismo de hoy en día, no había tantos movimientos de suelo, pero parecía imposible la velocidad que podían adquirir las piernas de un breaker de esa época y la de movimientos complejos que podía desarrollar, era el llamado Floor Rock.
Este estilo se mantuvo hasta más o menos 1977, luego, a principios de los años 80 se formó Rock Steady Crew, un nuevo grupo de Break con un ritmo que impresionaba, ya no sólo trabajaban con el Floor Rock de James Brown si no que también incluían los actuales movimientos de giros de cabeza y demás movimientos del suelo.
Rock Steady Crew protagonizaron la película Wild Style de Charles Ahearn, donde se reflejaba la cultura del Hip hop en todos sus aspectos, la música, el baile y el arte.
Movimiento Breakdance
CULTURA DE LA ARGENTINA
La Cultura de Argentina es diversa. Argentina es un país pluricultural.
Argentina es una tierra que fue colonizada por los españoles. Pero a lo largo del tiempo, arribaron al país centenas de miles de inmigrantes europeos, así como de países latinoamericanos, especialmente Bolivia y Paraguay. Hay también una importante población originaria de países del Medio Oriente.
Se puede encontrar en Argentina, descendientes de casi todos los continentes, y por supuesto inmigrantes bolivianos, chilenos, peruanos, uruguayos, colombianos, brasileños, ecuatorianos, mexicanos, etc. que contribuyen a la cultura del país.
La ciudad de Buenos Aires y otros centros urbanos muestran estilos arquitectónicos europeos, mientras que algunos poblados de menor población y áreas preservadas en las ciudades principales muestran también rasgos propios de la época colonial.
Literatutra
La historia de la literatura ha conocido en la Argentina un proceso de desarrollo que partió de las raíces hispanas, buscó formas de expresión nacional y popular y llegó a la consolidación de grandes personalidades literarias de categoría internacional.
Juan Baltazar Maziel y los autores anónimos de sainetes y cielitos, prefiguraron el costumbrismo y nacionalismo de la literatura gauchescas. Esta evolución hacia la expresión de un estilo nacional se apreciaba también en la poesía. Estanislao del Campo, Hilario Acasubi y sobre todo, José Hernández, autor del poema narrativo Martín Fierro , expresaron el carácter libre y aventurero del gaucho pampeano. Al mismo tiempo las influencias del romanticismo europeo y, sobre todos del francés, se plasmaban en la obra poética de Esteban Echeverría, quien se esforzó por transmitir un sentido didáctico y constructivo a sus seguidores.
Arte
El arte precolombino sólo se encuentra motivos de interés en la cultura de los diaguitas, y especialmente la cerámica de los calchaquís, que se ubicaban en Tucumán y Santiago del Estero, a partir de la colonización los españoles consolidaron durante varios siglos el arte.
Arquitectura
La arquitectura se remonta de la llegada de los españoles a Argentina, pero en el siglo XVIII, gran influencia italiana ayudaron a construir patrimonios de la humanidad, componiendo modelos neoclásicos franceses hasta en el siglo XX, después de la mitad del siglo XX, Argentina quiso buscar un estilo propio de arquitectura.
Musica
Una de las expresiones musicales de la Argentina más reconocidas internacionalmente es el Tango. Se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Su principal instrumento es el banboleón, y posee también su propio baile característico.En las provincias del interior del país, en cambio, es más fuerte la musica folklórica.A partir de la década de 1970 el Rock and Roll se instaló en el país, que produjo a numerosos artistas del género, y contó con exponentes de la mayor parte de los estilos más particulares del género.Un estilo que convoca multitudes, a pesar de no contar con demasiada difusión en las principales radios, es la cumbia, así como también , la cumbia villera. Estos géneros son interpretados en las bailantas.
Historieta
La Argentina tuvo una importante producción de historietas, siendo su época de mayor éxito entre los años 1940 y 1960. Del país surgieron numerosos artistas de proyección o reconocimiento internacional, así como el italiano Hugo Pratt ganó notoriedad durante su época en el país.La historieta argentina fue disminuyendo su actividad con el correr de los años. El público fue trasladando sus intereses hacia géneros como los superheroes o el manga, y la producción local disminuyó, así como también la mayor parte de los artistas emigraron a trabajar a otros países, en su mayoría en Europa.Las obras más aclamadas por la crítica son El Eternauta y Mort Cinder, y una de las más conocidas internacionalmente es Mafalda, traducida a más de treinta idiomas.
La Argentina tuvo una importante producción de historietas, siendo su época de mayor éxito entre los años 1940 y 1960. Del país surgieron numerosos artistas de proyección o reconocimiento internacional, así como el italiano Hugo Pratt ganó notoriedad durante su época en el país.La historieta argentina fue disminuyendo su actividad con el correr de los años. El público fue trasladando sus intereses hacia géneros como los superheroes o el manga, y la producción local disminuyó, así como también la mayor parte de los artistas emigraron a trabajar a otros países, en su mayoría en Europa.Las obras más aclamadas por la crítica son El Eternauta y Mort Cinder, y una de las más conocidas internacionalmente es Mafalda, traducida a más de treinta idiomas.
moda del verano 2007
Blanco & Beige Para Todas las Edades
Blusones blancos con short beige o polleras en tonos crudos. Géneros vaporosos, también algodones y linos. Despegados del cuerpo con aires de libertad son propuestas para todas las edades. Elegimos estilos especialmente para aquellas que han pasado los cincuenta y tiendas con propuestas y tallas para todas.
Distintas epocas, distintos cuidados
La firmeza de la piel ha sido símbolo de salud, juventud, y por supuesto, femineidad, y por ello en las distintas épocas, las mujeres han buscado fórmulas para mantener su piel firme y tersa.
Antigua Civilización Egipcia
Las mujeres de la Antigua Civilización Egipcia fueron pioneras en el cuidado del cuerpo como un atributo de belleza, dando especial importancia a su imagen.
Grecia Clasica
Durante la época Clásica el culto a las armonías y el equilibrio en las formas para alcanzar la belleza influyó tanto a mujeres como a hombres. En su búsqueda de una piel sana y firme, las mujeres de la Grecia Clásica daban gran importancia al ejercicio físico, los baños y los masajes. Así conseguían una piel firme y una figura grácil y libre de grasa.
Las romanas adoptaron gran parte de los hábitos de belleza y los cuidados de los pueblos conquistados que quedaban bajo su influjo. Heredaron la afición de las egipcias por los bálsamos de aceite y de los griegos la importancia del baño y los masajes.
Edad Media
La Edad Media supuso un paso atrás en los hábitos de higiene y también en la búsqueda de la belleza por parte de las mujeres. Hasta el siglo X la mujer de la Edad Media sufrió las consecuencias de una época caracterizada por la pobreza, las guerras y las grandes epidemias, lo que implicó un decaimiento notable de la estética femenina. Sin embargo, a partir del siglo XI comenzaron a organizarse las Cruzadas en Occidente para reconquistar a los pueblos musulmanes, lo que posibilitó el contacto de las mujeres occidentales con otras culturas y el intercambio de sus técnicas de belleza.
El Renacimiento
El Renacimiento significó, como en muchos otros ámbitos, un nuevo resurgir en la búsqueda de la belleza, una aspiración muy olvidada desde los tiempos de Grecia y Roma. La consecución de formas estéticas y la armonía del cuerpo lo abarcará todo en la época renacentista, y la búsqueda de la belleza femenina formará parte fundamental de la sociedad.
El ideal de belleza de las mujeres nobles renacentistas consistía en tener un cuerpo de formas muy curvadas, la frente alta y despejada, sin apenas cejas y la piel blanquecina.
Siglos XVII y XVIII
Durante los siglos XVII y XVIII, los esfuerzos de las mujeres de las clases altas en la búsqueda de la belleza se centraron más en el cuidado del cutis que en el resto del cuerpo. Ésta es la época dorada de la cosmética y se impuso la fiebre del colorete –mejillas enrojecidas, polvos blancos en cuello y hombros y lunares en el rostro-. En cuanto al cuidado de la piel del cuerpo, se avanzó notablemente en la formulación de cremas sofisticadas, esencias y lociones.
Siglo XIX
Es en el siglo XIX cuando se generaliza la moda de los balnearios como método de búsqueda de la belleza integral del cuerpo. Esta época también popularizó las propiedades del mar como fuente de salud y belleza para el cuerpo femenino.
Moda verano 07-08
Colores:verde limón, amarillo, naranja, en versiones fuertes o pastel. Se verá algo de turquesa y azul eléctrico, y en otra gama, violeta y color uva. Los más llamativos: salmón, verde loro, fucsia y rojo sangre. Dorado y peltre, en especial para los accesorios pero también en la ropa. Las combinaciones predilectas serán: amarillo o naranja/ blanco, rosa/gris, rojo/negro.
Prendas:Vestidos otra vez, mucho más strapless que en otras temporadas, y también soleros, pero siempre ajustado en el pecho y suelto debajo, plisados o fruncidos. Los minivestidos serán para las más osadas, pero es probable que con calzas o leggins debajo (o jeans pitillo, porque a las argentinas nos encanta el jean y no nos lo sacamos ni para dormir) se animen muchas chicas más.Blusas y camisolas sueltas, con mangas bien amplias, lisas o estampadas pero siempre de telas livianas.El minishort, de todos los materiales y colores. Complemento fantástico para las camisolas o a la hora del gym.Musculosas largas pero no tanto como otros veranos, bien sueltas, y fruncidas. Remeras cruzadas con cintas, que la ajustan sobre la cintura alta.Camperitas, capitas y sacos cortos, impermeables o de gabardina, manga tres cuartos, ajustados con pocos botones o con uno sólo en el cuello.Chaquetas y sobretodos al estilo safari, en crudo, verde o negro, con bolsillos en todo el frente o los costados de la prenda. Por eso no se sorprendan si aun este verano siguen viendo algo de Animal Print.
Colores ácidos
miércoles, 7 de noviembre de 2007
Amarillos, verdes, naranjas, rojos, rosas... este verano los colores ácidos avivan toda clase de prendas.Desde ropa de estilo sport, hasta conjuntos de lo más clásico, para salir de marcha o para ir a trabajar.Estos colores agridulces contrastarán con los tonos apagados de la ciudad.Vestidos, pantalones, cazadoras, faldas, trajes de chaqueta, biquinis o variedad de complementos se refrescan gracias a los agridulces y picantes tonos de moda.El naranja y el rosa chillón son inprescindibles para este verano 2007-2008.
Gira Norte Rock...!
martes, 6 de noviembre de 2007Las grandes bandas argentinas vuelven a compartir escenario, en un festival de tres días, en Tucumán.El gran cierre de la Gira Norte Rock ya tiene fecha y responsables a cargo. Las Pelotas, Divididos, Catupecu Machu, Ratones Paranoicos, Arbol, Carajo e Intoxicados, son algunas de las 30 bandas que conforman la grilla de tres días de esta 
gran fiesta. Los próximos 1, 2 y 3 de abril Tucumán, ya consagrado como la cuna del rock del norte, será nuevamente sede de este festival que, año tras año, va creciendo en bandas, días y convocatoria.
La Gira Norte Rock, que arrancó en noviembre pasado, recorrió tres
ciudades argentinas, con shows a cargo de los más grandes: Charly García (ante más de 9.000 personas), Babasónicos e Intoxicados, entre otros, que compartieron escenarios en San Miguel de Tucumán, Tilcara (Jujuy) y San Pedro de Colalao (Tucumán)
Las bandas del norte también tienen su lugar asegurado dentro de las grillas. En el marco de la Gira se organizaron previamente concursos en radios locales, donde resultaron seleccionados de dos a cuatro finalistas. Estos fueron invitados a tocar junto a los grupos nacionales en las fechas anteriores, y hoy son parte de la grilla del gran cierre.
gran fiesta. Los próximos 1, 2 y 3 de abril Tucumán, ya consagrado como la cuna del rock del norte, será nuevamente sede de este festival que, año tras año, va creciendo en bandas, días y convocatoria.La Gira Norte Rock, que arrancó en noviembre pasado, recorrió tres
ciudades argentinas, con shows a cargo de los más grandes: Charly García (ante más de 9.000 personas), Babasónicos e Intoxicados, entre otros, que compartieron escenarios en San Miguel de Tucumán, Tilcara (Jujuy) y San Pedro de Colalao (Tucumán)
Las bandas del norte también tienen su lugar asegurado dentro de las grillas. En el marco de la Gira se organizaron previamente concursos en radios locales, donde resultaron seleccionados de dos a cuatro finalistas. Estos fueron invitados a tocar junto a los grupos nacionales en las fechas anteriores, y hoy son parte de la grilla del gran cierre.
Gira Norte Rock
Este festival se realiza desde 2004, cuando Babasónicos pasó por San Pedro de Colalao junto a Intoxicados y Karma Sudaca. Ese verano, los shows se fueron dando en distintas localidades y escenarios de las provincias norteñas, y había empezado poco antes con Charly García tocando de madrugada en Central Córdoba, ante casi 10.000 personas.A mediados de 2005, se había organizado un festival sin antecedentes en el norte argentino, en el que durante tres noches tocarían las principales bandas del país. Por distintos motivos sólo se concretó la primera jornada, en la que tocaron Las Pelotas, Catupecu Machu, Karamelo Santo, La Mississippi, Vetamadre, Villanos, los tucumanos Mayday, Trilogía y Nómine, y los santiagueños Aridos del Norte, ante más de 7.500 tucumanos.En 2006 fue una sola noche, pero a full. Tocaron Bersuit Vergarabat, Intoxicados, Karma Sudaca y Luzbel.
Estrenos de cine nacional
lunes, 5 de noviembre de 2007El cine argentino esta teniendo un gran impulso en los ultimos años. Se produjeron importantes peliculas que tuvieron reconocimiento internacional. Hay peliculas de todos los generos y para todos los gustos.
TITULO: Natural
ORIGEN: Argentina
DISTRIBUIDORA: Primer Plano
PROTAGONISTA: Marina Glezer.
SINOPSIS: Sol y Nico tienen 19 y 20 años. Y como todos los adolescentes creen saberlo todo. Natural es una reflexión sobre la forma de relacionarnos en nuestra adolescencia. La película se constituye como un fresco de situaciones cotidianas entre el amor, los celos, las trampas, las dudas y los miedos de esta joven pareja.
Madagascar 2
Te presentamos el resumen de la película de animación mas esperada para el verano de 2008, en un exclusivo adelanto.
MADAGASCAR 2
Titulo Original: Madagascar 2
Género: Comedia Animación
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Director: Eric Darnell, Tom McGrath
Guion: Etan Cohen
Reparto: Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen, Cedric The Entertainer, Andy Richter
Sinopsis: Secuela de Madagascar (2005).
Fecha de Estreno: Viernes, 05 de Diciembre de 2008
Valoración Críticos:Muy buena
la moda de 47 street en verano
LA MODA DE 47 STREET PARA EL VERANO 2007... ES UN POCO DE TODO Y ADEMASSS...La moda de 47 street
Ya se ha estrenado por fin la nueva colección de ropa primavera ,verano 2007 en 47 Street.
ROCK. Una auntentica compinacion de cuadros, calaveras, rombos, rayas…Como accesorios tenemos gorros, corbatas, cadenas, boinas, pins…y los colores que más destacan en esta colección son el negro rojo y blanco.
POP. Aqui puede ver como se surpeponen las texturas, estampados colores vivos… Destacan las pieles, el pana y telas aterciopeladas.En los accesorios podras ver mochilas, carteras, bufandas, botas de lluvia, collates, mitones…destacan colores como fucsia, violeta y colores flúo.
British. Sacos, camperas y todos los tapados hasta la cintura, se combinan con sweaters de lana y camisas. También encontraras una gran gama de vaqueros/jeans desde chupín hasta de pitillo/corte recto.
ROCK. Una auntentica compinacion de cuadros, calaveras, rombos, rayas…Como accesorios tenemos gorros, corbatas, cadenas, boinas, pins…y los colores que más destacan en esta colección son el negro rojo y blanco.
POP. Aqui puede ver como se surpeponen las texturas, estampados colores vivos… Destacan las pieles, el pana y telas aterciopeladas.En los accesorios podras ver mochilas, carteras, bufandas, botas de lluvia, collates, mitones…destacan colores como fucsia, violeta y colores flúo.
British. Sacos, camperas y todos los tapados hasta la cintura, se combinan con sweaters de lana y camisas. También encontraras una gran gama de vaqueros/jeans desde chupín hasta de pitillo/corte recto.
Los accesorios. se llevan son las boinas gorros, bolsos, carteras, cintos, fajas, guantes, bufandas y chatitas. Los colores destacados son el verde inglés, detalles en amarillo y rojo y grises.Dark. Podrás ver la combinación de pantis de encaje con minis, calzas, miriñaques de tul, buzos con capucha, estapas con lúrex, sacos de terciopelo acompañados de las zapatillas bota, tiradores y tachas.
Los colores. predominantes en este look rebelde son el negro, violeta,azul fragancia, gris topo.
novena edicion del festival de cine
Hacia la Novena Edición del Festival de Cine de Derechos Humanos del 9 al 16 de Mayo 2007 en Buenos Aries - 29 y 30 de Mayo 2007 en Santiago del Estero
Siguiendo por el camino trazado a partir de la fundación del Festival de cine de derechos humanos en 1997, de dar espacio a la difusión de material audiovisual comprometido con la realidad social, para despertar el interés por el cine que hace pensar, sensibilizar a los ciudadanos sobre la marcha del mundo e instalar el debate sobre los Derechos Humanos, en el año 2007 se concretará la IX Edición del Festival DerHumALC.
Asimismo, siguiendo con la política de llevar eventos de este tipo al interior del país, la próxima edición se realizará tanto en la ciudad de Buenos Aires como en Santiago del Estero y ya está prevista la realización de un amplio ciclo itinerante que habrá de recorrer varias provincias argentinas.
Se cuenta con intensificar el trabajo asociado con organizaciones locales a lo largo de todo el año. La idea es concentrar la actividad del festival en tres salas del centro de la ciudad, poniendo el acento en el cine con escuelas, y luego desarrollar iniciativas de proyección y debate en salas y/o espacios que ya realizan actividades culturales en las diversas comunas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Asimismo, en Santiago del Estero se renovará la convocatoria al cine con escuelas. Sobre la base de la experiencia realizada, se propone como objetivo realista la concurrencia de tres mil alumnos de escuelas secundarias de Capital y La Banda. Además, en la edición 2007 se espera concretar la vieja aspiración de instalar el festival en la ciudad de Termas de Río Hondo.
cine argentino 2006.!
Más de veinte films nacionales ya tienen fecha de estreno confirmada para los próximos meses, en un año que promete grandes nombres y auspiciosos debuts.
Diversidad. De temas y géneros, de nombres (conocidos y debutantes, detrás y delante de la cámara), de formatos y presupuestos, de modos de comprender y de hacer cine. Producciones de todo tipo y calidad depara el cine argentino que se conocerá durante 2006. Más de una veintena de películas están terminadas (algunas con fecha de estreno anunciada); superan las treinta encaminadas en distintas fases de la realización, y varias están próximas a filmarse. A continuación, un panorama de lo que vendrá. El listado es incompleto, seguramente provisional, de todas formas, ilustrativo acerca de la variedad del cine nacional que desembarcará en las salas a lo largo de la temporada.
Las primeras
Para las próximas semanas hay dos lanzamientos anunciados, ambos ya estrenados en Buenos Aires. El debut de Javier Vázquez con "Amando a Maradona", documental sobre la vida del futbolista y la pasión que experimentan sus seguidores alrededor del mundo. El otro es "Ana y los otros", ópera prima de Celina Murga, sobre una joven que vuelve a su pueblo natal tras varios años de ausencia.
En marzo será el turno de "La demolición", de Marcelo Mangone, con Enrique Liporace, y de "Tapas", comedia de José Corbacho y Juan Cruz, filmada en España y coprotagonizada por Alberto de Mendoza.
El 2 de marzo (fecha tentativa) Eliseo Subiela desembarcará en las salas con "Lifting de corazón", una historia de amor, con Moro Angheleri y el catalán Pep Munné al frente del reparto. Para ese mes también se anuncia el documental "Cándido López en los campos de batalla", de José Luis García; la coproducción argentino-chilena "Fuga", de Pablo Larraín y "Caseros", opera prima de Julio Raffo en la que un grupo de ex presos políticos evoca sus días en un penal a punto de ser demolido.
La feroz competencia entre aspirantes a un puesto laboral plantea “El método”, de Marcelo Piñeyro (ganadora el domingo de un Premio Goya al Mejor film con guión adaptado y que llegaría en abril a la Argentina), y con el protagónico de Pablo Echarri, que no logró ganar el Goya como mejor actor revelación.
A mediados de año se conocerá “Una estrella y dos cafés”, relato de amor platónico que Gastón Pauls, la española Ariadna Gil y la niña Marina Vilte filmaron en Purmamarca (Jujuy), bajo la dirección de Alberto Lecchi. En tanto que la apuesta para las vacaciones de invierno es “Pérez, el ratoncito de los dientes”, dirigido por Juan Pablo Buscarini, que cuenta en su elenco con la actriz colombiana Ana María Orozco, Fabián Mazzei, Alejandro Awada, y por supuesto, la estrella del film, el Ratón Pérez, personaje generado en animación 3D. Cabe apuntar que en esta coproducción con España interviene la compañía local Patagonik, que para 2006 tiene prevista la realización de otro largo animado en torno del Arca de Noé.
Un año agitado
Durante este 2006 se verán también “El custodio”, la historia de un guardaespaldas personificado por Julio Chávez, dirigida por Rodrigo Moreno y que actualmente compite en el Festival de Berlín (se verá hoy en el certamen alemán y su estreno en nuestro país se anuncia para el 6 de abril), y “El amor y la ciudad”, un relato intimista sobre seres solitarios, filmado en Buenos Aires y en París por Teresa Costantini, además coprotagonista del film junto al belga Patrick Bauchau. Pero aún queda por decidir el momento de estreno de ambas películas.
golpes y caidas xD
martes, 30 de octubre de 2007
ya sabemos q a todos les gusta la desgracia ajena asique espero q se rian y disfruten jeje
CAÍDAS EN LA PASARELA
martes, 23 de octubre de 2007
Esta es una recopilación de videos de las caidas mas graciosas obtenidas del siguiente blog http://morenaescribe.blogspot.com/ Una periodista peruana que tenia este video. Que lo disfrutes!!!
Supermodels - video powered by Metacafe
¿Que es la moda?
lunes, 15 de octubre de 2007La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
Y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda.
Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada.
las canciones mas escuchadas
lunes, 8 de octubre de 2007Las 10 canciones mas escuchadas son:1)Belinda-Luz sin gravedad
2)La Secta All Star-Locura automatica
3)My Chemical Romance-Teenagers
4)Miranda!-Hola
5)Rihanna-Umbrella
6)Ricardo Arjona-¿Quién?
7)Bosé y Julieta Venegas-Morena mía
8)Mika-Love Today
9)Teen Angels-Tan alegre el corazón
10)Avril Lavigne-When you are gone
Estas son las 10 canciones mas escuchadas las puedes encontrar en el TOP TEN de los 40 principales(105.5 )
umbrella-rihanna
Te presento el videoclip de Rihanna titulado “Umbrella”, el cual se desprende del disco Good girl gone bad, el cual salió a la venta el pasado 4 de junio.
Espero que te guste el video , proximamente la biografia de Rihanna.
sábado, 6 de octubre de 2007
Cine mudo
Con todo, se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Cine mudo
Con todo, se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas.
Epoca sonora
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos! Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. En el Estado Español, los primeros estudios sonoros, los Orphea, fueron inaugurados en Barcelona en 1932.
La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico,la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
postguerra
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle. Es el caso de "La terra trema" (1947), de Visconti; suponen una mirada sobre los problemas de subsistencia de los más humildesEste tipo de cine creó escuela por todo Occidente e, incluso, los norteamericanos se aficionaron a filmar historias fuera de los estudios, aprovechando los escenarios naturales; el "cine negro" -policíaco- fue uno de los géneros que más rodó en las ciudades.
En los EEUU, las películas o bien denotan un tono pesimista donde los personajes reflejan los padecimientos y angustias pasadas a lo largo de la guerra o como consecuencia de ella, o bien se inspiran en la comedia o el musical porque el público -a la vez- necesita "olvidar". Cuando en 1947 se inicia la "guerra fría" entre Occidente y la URSS, en los EEUU comienza un período de conservadurismo político que llega a afectar a Hollywood, especialmente a los cineastas de izquierda, los cuales son perseguidos, denunciados y condenados. A este período, que se prolongó hasta 1955, se le conoce como "mccarthysmo" o "cacería de brujas". Algunos cineastas, como Chaplin o Welles, optaron por el exilio.
Ultimas decadas
A finales de los años 70, y después de unos años de cine espectacular basado en el catastrofismo -quizás como reflejo del retorno del peligro atómico-, se impone la recuperación de la superproducción des del punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas -autor de "La guerra de las galaxias" (1977)- y de Steven Spielberg, realizador de "Encuentros en la tercera fase" (1977)-. Paralelamente, otros directores apuestan por un cine igualmente comercial pero tratando con un estilo de realización muy personal y creativo, como Ford Coppola,Scorsese, Brian de Palma, Burton, Lynch... Son unos años en los que o se cuestiona todo -como en el caso de los films sobre Indochina- o se retorna al pasado con nostalgia; abundan los remakes y el fantástico. En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en héroes de la pantalla en títulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas. La globalización de la economía afecta al cine norteamricano que se alía con la indústria electrónica oriental. También son tiempos de grandes melodramas y de recuperación de la comedia.mostraron, en sesión pública, sus fims a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas.
Epoca sonora
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos! Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. En el Estado Español, los primeros estudios sonoros, los Orphea, fueron inaugurados en Barcelona en 1932.
La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico,la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
postguerra
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle. Es el caso de "La terra trema" (1947), de Visconti; suponen una mirada sobre los problemas de subsistencia de los más humildesEste tipo de cine creó escuela por todo Occidente e, incluso, los norteamericanos se aficionaron a filmar historias fuera de los estudios, aprovechando los escenarios naturales; el "cine negro" -policíaco- fue uno de los géneros que más rodó en las ciudades.
En los EEUU, las películas o bien denotan un tono pesimista donde los personajes reflejan los padecimientos y angustias pasadas a lo largo de la guerra o como consecuencia de ella, o bien se inspiran en la comedia o el musical porque el público -a la vez- necesita "olvidar". Cuando en 1947 se inicia la "guerra fría" entre Occidente y la URSS, en los EEUU comienza un período de conservadurismo político que llega a afectar a Hollywood, especialmente a los cineastas de izquierda, los cuales son perseguidos, denunciados y condenados. A este período, que se prolongó hasta 1955, se le conoce como "mccarthysmo" o "cacería de brujas". Algunos cineastas, como Chaplin o Welles, optaron por el exilio.
Ultimas decadas
A finales de los años 70, y después de unos años de cine espectacular basado en el catastrofismo -quizás como reflejo del retorno del peligro atómico-, se impone la recuperación de la superproducción des del punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas -autor de "La guerra de las galaxias" (1977)- y de Steven Spielberg, realizador de "Encuentros en la tercera fase" (1977)-. Paralelamente, otros directores apuestan por un cine igualmente comercial pero tratando con un estilo de realización muy personal y creativo, como Ford Coppola,Scorsese, Brian de Palma, Burton, Lynch... Son unos años en los que o se cuestiona todo -como en el caso de los films sobre Indochina- o se retorna al pasado con nostalgia; abundan los remakes y el fantástico. En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en héroes de la pantalla en títulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas. La globalización de la economía afecta al cine norteamricano que se alía con la indústria electrónica oriental. También son tiempos de grandes melodramas y de recuperación de la comedia.
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